Gracias a la danza, he desarrollado capacidades de dibujar líneas, movimientos y tensiones en el aire antes de proyectarlas sobre arcilla. Es con este material que encuentro el placer de la búsqueda para un equilibrio sutil entre ligereza y fuerza. ¿Hasta qué punto es posible jugar, comprimir, estirar la forma base sin que se rompa?

A través de sus numerosas ventanas y puertas se puede ver una cinta de color con escrituras o una fuente de luz como símbolo de un pensamiento, una historia, idea o concepto y al igual que para apreciar cualquier cosa se debe tener diferentes ángulos o puntos de vista, aquí para entenderlo por completo, la persona necesita caminar alrededor de la escultura mirando a través de sus aperturas.

He desarrollado estas distintas piezas para crear un espacio poético, onírico y flotante donde las esculturas están libres de pedestales, independientes, destacándose por su propia existencia. El trabajo fotográfico representa esas formas inmateriales e intangibles para generar un diálogo entre las tres dimensiones y estimular el espectador a recomponer e imaginar el volumen original.

Las siguientes esculturas son el fruto de una obsesión personal por el rostro humano, su tristeza y la destrucción. ¿Cómo puedo representar la percepción del sufrimiento que algunos intentan esconder sin caer en el realismo? ¿Cómo encarnar una sensación universal a partir de una emoción personal?

Con el deseo de crear una pasarela entre volumen y plano, he usado la fotografía de esculturas, como lenguaje gráfico, para caligrafiar dos alfabetos: uno curvo hecho en madera y otro recto, hecho en cartón.